1、天然环保是藤编家具的首个特点，在大多数的情况下，藤编家具都是采用来自印度尼西亚天然藤料制成的，这种藤料来源于当地热带雨林当中，质地十分牢固，韧性也特别的强，材质是纯天然的，没有任何的化学添加，所以制成的家具自然十分的绿色与健康安全了。
2、藤条的热传导性能是十分差的，所以夏季很难会变得热烫，而冬季也不会受冷气侵染，所以冬暖夏凉，特别的舒适凉爽。
3、经过人们精细的设计与制作，藤编家具一般除了有着明显的自然特色，也具有了美观时尚的特点，特别是当下的藤编家具，每一个都简约大方，时尚度更是没得说。
2. 藤编家具的发展历史背景有，最快速、高效的办法是采用设备建模。有行业大老板推荐过：深圳积木易搭的3D扫描仪，快速、高效，方便批量化生产。
藤编家具，最重要的是要保证纹理的还原，只有这家公司的设备，能够智能适配千万材质,自动完善模型结构和纹理。
3. 藤编家具的发展历史和现状1、环保实用，藤编家具纯手工制作，无工业污染；
2、属休闲家具产品，无论何时何地总能给人带来返璞归真的感觉，让家洋溢温馨浪漫田园气息；
3、具有艺术感，线条流畅、工艺独特，集实用性和观赏性于一体，可作艺术品摆设；
4、冬暖夏凉，比皮质、布艺家具更有季节性能，充分地满足你四季对家具的所有需求；
5、耐用，保养得当一般有20—30年使用寿命；
6、具有升级、保值、收藏价值，主要体现在：藤属一种自然资源，天然植物；传统手工艺品，寿命长；
7、不仅越用越光泽，而且具有很高的使用价值；
8、传统工艺，古典美观，韵涵悠远，属耐看产品，永不过时；
9、改善居住环境，提高生活品质，体现主人的生活品位，有陶冶性情优点；
10、低碳环保、自然恬静。
4. 传统家具发展史明代家具是中国古典家具的代表，框架结构的家具形成于明代。
5. 中国家具史的发展宋代室内装饰受唐代影响很大,但也存在明显的差异性,改变了唐代华丽的特征,变得纤秀而整洁.宋代室内装饰对中国家居环境的发展起到承前启后的作用,占有不可缺少的地位.从宋《营造法式》制度中可看出,整体上宋人在打造空间并进行装饰时,注重空间秩序
6. 藤编家具现状现在的藤大多是塑胶藤，传统的藤少，所以会有胶味
7. 中国家具的起源发展史中国十大板材品牌排名（1）
兔宝宝板
德化兔宝宝装饰新材料有限公司成立于1993年，开始生产装饰面板。
中国十大板材品牌排名（2）
千年船板
千年船，一个古老的国内卖家，倡导绿色健康的家具装饰。其板材品种繁多，主要从事细木工板和单板的生产和销售。所有主要原料均来自美国、巴西、印度尼西亚等。
中国十大板材品牌排名（3）
莫干山木板
莫淦珊，浙江盛华云丰新材料股份有限公司的子公司，成立于1995。经过20多年的发展，现已成为中国驰名商标，中国名牌，全国有1000多家专卖店。
中国十大板材品牌排名（4）
雪宝牌
雪宝起源于香港，是中国最具影响力的板块品牌之一。木质原料来自南岭地区，质量稳定，木纹清晰。
8. 藤编工艺的历史中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。
代表及其特点如下：
一、年画：是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名 女红 。刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。
三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。
风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。
在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。
吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。
中国吉祥图案内容丰富，大体有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型，其中以求福类图案为多。 中国风筝目前以山东省潍坊最有名。
四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。
2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。
3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。
库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。
五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。
新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。到战国的竹器，汉代的彩箧。制作就相当精美了。到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。中国编织工艺具有就地取材、价廉物美、广泛的群众性以及浓厚的民间特色与地方风格等特点。其中安徽舒城的舒席、湖南益阳的水竹凉席是著名的传统产品。
另外，浙江东阳与嵊县的竹编．宁波的纺席、麻编网袋，山东烟台的草编，四川新繁的棕编，广东的藤编、葵编，湖北嘉鱼的柳编等，也是闻名的出口商品。藏族、蒙族、维吾尔族等的毛、麻编织工艺有着悠久的历史,它以品种繁多、形式独特、色彩艳丽、民族风格浓厚、地域特色鲜明而闻名遐迩。它是琳琅满目的藏族民间工艺美术中的一朵奇葩。
六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称「耍货」。它们与民俗关系密切，具有一定的传承历史。传统玩具的生产采取了一家一户的作坊式加工方法，成为代代相传的地方和家族手艺，其材料大多采用天然的泥、木、竹、石、布、面、金属、皮毛等等。传统玩具的题材是中国传统文化的一部分，表现的是民众的信仰、习俗和戏曲、传说、民间文学等内容。
它的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。中国传统玩具在漫长的历史岁月中，形成了丰富多彩的品类和地方风格，并一直伴随着人们的成长。时至今日，虽然许多玩具已改头换面，但个中的涵义及先人的智慧却仍长存其中。
9. 中国传统家具发展史洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。
相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。
1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。
这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。
但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”，——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。[1]18世纪。英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词，他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。
英国塞特维那STVILLA家具完美、独特的造型，大胆的用色，被视作“洛可可”风格最具代表性的品牌。同时，它也是“家具时尚化”这个全新概念的领路人。
